《月老》柯震東
Interview With Kai Ko
票房強勢突破2.6億的《月老》在本屆北影大舉入圍11個獎項，擔綱男主角的柯震東也在入圍名單之中。憑出道作《那些年，我們一起追的女孩》在2011年獲得金馬獎最佳新演員，一夕爆紅的柯震東以看來幼稚卻專情的大男孩形象深植人心。
相隔十年，他在同樣由九把刀執導的《月老》飾演個性中二卻痴心的石孝綸，乍看與《那些年》相近的基調，仍以愛情為主軸的《月老》多了一股奇幻想像色彩，而相較於青春電影大多意在呈顯追求感情的不屈不撓，此片更增添對於「執念」與「放下」的探討，並導入沉重卻無從閃避的生死議題，一如因為死亡而無法再與女主角小咪廝守的阿綸，即使再愛再不捨，終究也學會了放手與成全。
執念與放下的深刻探討
柯震東表示，《月老》劇情所要表達的觀點對他有很大觸動：「很多人或事，會繼續用別的形式陪伴著你。」他進一步說明：「一般來說，比較難以用幽默的方式看待生死，相關的議題通常也表現得相對嚴肅，甚至會讓人對死亡感到害怕，但在《月老》當中，把台灣習俗的月老、死神、鬼怪等等的陰間世界以另一種方式呈現。」
《月老》的每個角色對於「執念」和「放下」都有不同的想法與反應，這兩個對立的概念經過演員的關係設定與詮釋之後，讓柯震東更能體悟劇情所要傳達的：「學不會說再見，就期待下次再相遇。」也因此，可以看到柯震東在情緒表達更有層次且細膩，乃至於電影尾聲，阿綸犧牲自己化為紅線讓小咪和別人牽成姻緣藉以延續生命，而非眼睜睜等著小咪死去就能到陰間繼續陪伴自己，從純情男孩到成熟男人的心態轉換，讓柯震東直呼：「這是我遇過最難的角色之一，因為阿綸真的就是如此地單純與直率。」當阿綸領悟到愛情不必然是實際相伴的形式，進而昇華到奉獻自我來成全對方，也因而引領觀眾隨著劇情發展時哭時笑。
電影與生命經歷的連結
愛與恨的執著、生與死的隔閡，是每個人都會遭逢的人生課題，透過電影敘事的浪漫化與理想化，能夠讓觀眾更容易代入與思考自身與情人、親友以及寵物相處過程的陪伴、照顧與保護，來到最終不可免的別離時刻，自己該如何面對與回應。正因如此，當阿綸在劇中不同時刻講著同一句：「有些事，一萬年也不會變。」這樣經典的青春、熱血甚至可說是中二的台詞時，隨著主角心境的成長與蛻變而逐漸增加力道，也讓觀眾從初次聽到時感到發噱，到後來再聽卻只覺得扎心不已。
若再對照男女主角在兒時的問答「那怎麼樣才算是我們已經長大了？」「等你開始知道，不管什麼事都會變來變去的時候。」童言童語的一來一往卻精準揭示出成長過程的各種碰撞，讓人開始理解世事並不會總順著自己的意願發展，更存在著許多無可奈何的情況，只能學習將生命經歷化為滋養以找出因應之道。隨著時間推展，九把刀與柯震東帶著當年的觀眾一起長大，對於追求愛情的付出與努力，更多了一股不強求的溫柔。
尋找自己不同的可能
以柯震東的從影經歷來看，擔綱專情大男孩的角色在票房與話題反應都會特別熱烈。對此，是否會顧慮好像被貼了固定戲路的標籤？他的回應則是：「完全不會，一直都有在嘗試不同類型的角色，我覺得作品跟票房好壞本來就是天時地利人和，並沒有覺得自己被局限在某一個類型裡面。」在飾演調性輕鬆幽默的角色之外，柯震東在《再見瓦城》的非法移工、《金錢男孩》的性工作者，展現在社會階級底層的人物為求生存所做的努力與掙扎，精湛的詮釋都曾獲得金馬獎最佳男主角入圍提名，反映其演技的多樣性。
柯震東認為，成為演員是自己人生中最重大的選擇，而一切是否有如預期的方向發展，他坦言還不好定論，「但我只能說，我深信一切都會往好的方向走！」演員對他來說，「是不斷透過劇本、角色，以及拍攝過程中與所有幕前幕後人員的相處過程中，尋找出自己不同的面向跟可能性。」而演員之於觀眾的影響或啟發，「我覺得應該也是類似的感受，透過每個不同的故事角色，好像也經歷了不同的人生，思考自己的無限可能。」至於在演員之外，柯震東也在近期晉升導演身分，驅使他面對演戲不再只專注在個人對角色的詮釋，而有更為全面的觀照與責任感，對於往後的影視作品，亦會思考得更深入更複雜，期許自己不管以什麼身分，都可以有新的題材、想法、角色呈現給大家，「至於目標，就且看且走且珍惜囉！」
當被問及在多重宇宙的自我想像，柯震東倒沒有過於天馬行空的幻想，描述相對平凡且實際的情境：「開心的一家四口，兩個孩子都是男生，衣食無憂地開心過日子就好！」其實這也就是他現實中的家庭狀況，真切反映出柯震東對現階段生活的知足。曾經在星途正順之時跌了一跤而沉潛多時，如今的柯震東所展現的是對一切都充滿感激與謙遜的成熟心態。從那些年一路走來的男孩，已褪去稚氣、磨平稜角，變得溫和的鋒芒仍如青春記憶中那般耀眼。
Photos | 禾豐九路提供 · Editor | Abby yang
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