Podcast 頻道「The Owner」兩位創辦人黃宇正及 Bryant 以精準、犀利的角度，剖析當代藝術市場的門道與真實風景。
（左/黃宇正，右/Bryant）
近年全球藝術市場有顯著的變動，比如潮流藝術成市場上的新生力軍、NFT 的暴衝到崩跌，再加上策展人成為新型態的專業人士，所規劃的大型藝術展會成為每年必經的日常。時代如巨輪轉動，走過資訊爆發的年代，藝術品不再只限定金字塔尖端，民眾越來越容易接觸到不同形式的藝術品，大小型展覽林立，走逛藝術展成某種日常風景。或許是有感人們對藝術品的需求大量提高，接觸藝術的形式多元，長期浸淫藝術圈，無論收藏、投資都有涉獵的黃宇正及 Bryant 以其個人的經驗及觀察，無論是從行銷、藝術史或是市場概況分享，以最淺白、直接的觀察，提出新世代藝術藏家們，該如何看入門道。
屬於我們的當代藝術：聯名、潮流藝術
本身就有不少藝術品投資經驗的黃宇正，與潮流藏家 Bryant，兩人提出的觀點既銳利又精準。本身就在經營頻道「布萊恩的世界BryantChao」的 Bryant 時常介紹當紅的潮流話題及精品收藏，深諳潮流藝術近年的流變。黃宇正則是從更早期的藝術藏品著手累積知識，喜好如19、20 世紀左右的藝術品。兩人則是在一場 NFT 上的聚會相識，一見如故。「其實成立初衷，就是想透過我們交易的經驗，分享一些 Real Talk 談藝術市場的趨勢。」黃宇正感受到新型態以社群為主的浪潮正衝擊藝術市場，期望透過 Podcast 分享第一手經驗，一方面也能在未來成為新世代的 VIP 社團，以「Club」的形式串連彼此，成為一個互相分享的社群。
然而，對於新生代勢力，讓人好奇的就是，近年成市場交易新興主力的「潮流藝術」與「精品聯名」的第一手觀察。「藝術圈的人本來就會各自褒貶，比如，近年村上隆和草間彌生都有跟精品聯名，很多人就覺得不是那麼適切。」黃宇正認為，市場一直都是流動的狀態，聯名反而能讓更多人投入，「畢竟無論是當紅的奈良美智，還是村上隆、草間彌生，他們其實在十幾、二十年前就是重要的藝術家了。」他補充，這只是宣傳手法的不同，藝術與精品都是展現美的價值，每一代都會有屬於他們看重的藝術家及作品。「這是很自然的事情，尤其藝術與時尚都是美的創作。有人可能會批評，把南瓜印到包包、絲巾上，是種氾濫的行銷包裝，但這些方式，本來就與版畫、油畫創作形式不同。」Bryant 補充，從接觸藝術品開始，他就認為很多人都認識的大師經典（如米勒的〈拾穗〉），和近代藝術家本就不同，透過聯名這種商品化行為，反而更能走入一般人生活中。其實包含 Dior、Louis Vuitton 都會支持新銳藝術家，或許我們對「精品 x 藝術」的聯名合作能正面看待，彼此互相需要，卻又以一種互不干擾的卻又能相互依存的形式運作著。
從NFT 投資藝術藏家到成為真心所愛
藝術品有文化上的「象徵性意義」，然而，奢侈品展現的主要是市場價值。但兩者卻又神秘地共享著「獨特」、「昂貴」且無實用目的等特質。比較奇怪的是，擁有者卻都能向周遭人分享著自我的獨特品味。「我不太分所謂『潮流藝術』或是『傳統藝術』，我認為是分年代、時期，但不能否認，潮流藝術、聯名讓許多想認識這個市場的年輕族群踏入了門檻。」黃宇正分享，比如，喜歡潮流文化的 Bryant 在進入市場多年後，也開始會購入19、20 世紀的藏品，其實本質上不太矛盾，反而是導入更多新客群。「我喜歡整體去看，以我的實務經驗（指交易）來說，藏家其實都會買，不會刻意去分。」他補充說明。「我覺得藝術圈會貼一個潮流藝術比較『不正統』的標籤，但其實你很難界定潮流與古典的優劣，可能就是畫風，你現在看的大師，在當時可能也是很新潮。」著迷於潮流文化的 Bryant，他更傾向相信本身看藝術的眼光。「比如我最近收藏的 Shoko Nakazawa 作品〈山椒魚怪獸〉，很新，價格還行，我很喜歡。」比起先考慮投資性，Bryant 認為自己喜好更重要。至於 NFT 呢？事實上，早在 2021 年崩跌前，黃宇正和 Bryant 就時常在節目中提醒聽眾這個項目的風險。Bryant 以他六年收藏、交易的經歷做觀察，恰好經歷 NFT 的爆發與崩跌，他認為可惜，「這些人把當代藝術品變成買賣的工具，藝術家發現有利潤，迴轉率高，創作的速度變很快，整體的量是很高，但賣過一件、兩件後，後面的人很高機率賣不掉，價格開始下落。橫空出世的藝術家，可能一年後就消失了。」對此他相當感慨。
給藏家們的入門心法
「要投入藝術品或 NFT 要有個認知，這是變現能力差的投資標的。不如金融商品、股票，因此不適合放大資金。」Bryant 認為，在投入藝術市場前，可能要尋思再三，像是運用不會影響生活的資金，能完全掌控的金額等角度思考。「每個人心中都有一把尺，要用自己比較舒服的方式去買賣、收藏。」他進一步補充。「我是認為下手前，要先想這件藝術品是收藏還是投資。」黃宇正認為，收藏跟投資搞混非常麻煩，有些東西未來可以賣掉賺錢，但藝術品有可能會連賣都賣不掉，就像現在的 NFT。因此他勸想進場的人們需捫心自問，要不要考慮變現、賺錢等投資目的，否則就是選心中所愛。「可能我趨於穩健派，幾乎 80% 的藏品都是以理性投資的角度入手，我收的藝術品首先會考量流通性。」他認為這樣的彈性可以讓他更安心。
以 Podcast 作為嶄新平台的兩人，其實所做的基本功也是相當紮實，大量獲取資訊是他們認為投資的不二法門。「我會把相關資訊都融入生活中，包括所有的社群軟體，大量的藝術資訊像是我的另一種投資。」黃宇正總是浸淫在網海，不同藏家、藝術家的觀點，藝術品的新訊和知識總潛移默化的植入他腦中。累積自己的 Know How 再跟人交換訊息，這才是打磨專業後最有意義的事情。「我會去三大拍賣會觀察藝術家、近期的潮流及市場訊息，包含畫風的判斷。或是直接和藝術博覽會、藝廊的從業人員交流。」Bryant 同樣深刻感受攝取知識和新消息的必要性，而這包含和第一線人員交流，這些都自然而然地成為其日常生活的一環。至於實體拍賣會預覽呢？兩人坦言，不太跑現場，但有預展還是會盡量去看，或是請拍賣行的工作人拍下照片分享。「有些藝術狂熱份子會很硬核的去看每一檔，但我傾向當作生活的一部分，有時間跟心力再去看。」Bryant 認為，如果把這份愛好變成類似工作的活動，那喜愛藝術的程度就會大幅降低，也延續不了多久。訪談將盡，兩人也大方分享了近期關注的新銳藝術家，包含 Bryant 提到以人體姿態，探討慾望的畫家 Kate Meissner，本身因身體殘疾，反而更能深刻剖析人性，小眾卻意外的熱門。黃宇正則是分享了故宮和藝術潮玩「BE@RBRICK」合作的〈清明上河圖〉潮裝版庫柏力克熊，等於是在新平台上展現我們自有文化的影響力，他認為滿有看頭的。似乎正如他們所言，傳播媒介都不停變化了，觀點交換快速且容易，或許藝術品本就不需要被置於高堂，而是要融進生活，當代，畢竟就是由當下的人書寫。
The Owner 擁有者
創新藝術媒體平台，由黃宇正（藝視 Podcast 主理人）與 Bryant Chao（YouTube 頻道布萊恩的世界主理人）共同創立。致力於從創辦人的藝術收藏背景，分享給觀眾不一樣的藝術資訊與分析觀點。
TEXT｜Ken Huang
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