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燈光下 最溫暖的詩人—十聿照明 賴雨農

十聿照明設計總監 賴雨農

Interview With Uno Lai

 
HERMÈS CARRÉ H 腕錶   ORAZIO LUCIANO 條紋正裝 (OAK ROOM)

燈,安靜沈穩,卻是一座城市展現活力的關鍵元素,靜靜地訴說每一座建築背後的故事;光,奇幻莫測,能給予每一個人闖蕩世界的重要勇氣。當燈光點亮黑夜時,將開啟每一日精彩的下半場,人們熟悉的光不再只是城市配角,它的時而剛強刺眼,時而柔軟溫柔嫵媚,早已是新時代的主角之一,不僅是建築最溫暖的靈魂,也是展覽、裝潢甚至是城市美學領域不可或缺的夥伴,成為我們生活中最倚賴的細節。 近年在台灣燈光照明設計領域發展上,有一位重要的靈魂人物,他賦予台北地標101大樓新的燈光照明生命,從前些年冶豔外顯的風格轉型成溫婉含蓄的新風貌,也為上海大戲院設計燈光視覺,更憑藉此作品奪得獨立職業照明設計師國際性權威機構「國際照明設計師協會」頒發的設計卓越獎,這如同燈光界奧斯卡般的殊榮,立刻引起各地媒體的注意。這位透過燈光點亮不同城市風貌,帶領台灣走向世界舞台的台灣之光,就是人稱「燈光詩人」的十聿照明設計總監──賴雨農。


賴雨農是個怎樣的男人


「不是零分就是一百分」這是賴雨農的個人特質,面對錯誤的事情選擇完全不做,如果是對的方向會竭盡所能做到完美。他以當時創立UNO LAB的經驗來說,當年他決定開創此項目時受到合夥人的反對,希望團隊專心將設計本業經營好,但賴雨農認為UNO LAB是一項對的計畫,也是他一直想要追求的理想,因此堅持要執行這項計畫。最終在不倚賴母公司的資源下開創了UNO LAB,經歷第一年的虧損到了第二年開始獲利,合夥人也逐漸認同賴雨農的決定。他笑說:「就算當時大家都反對我,我還是會繼續堅持做下去。」賴雨農通過UNO LAB證明了只要是對的事情,堅持下去做到最好,一定可以成功。在朋友眼中的賴雨農是具備「堅持」與「努力」特質的一位男性,但他認為「堅持」這一點在某種程度上來說其實也算是他的缺點。因為在現階段擁有雙重身份,藝術家與創業家兩種截然不同的職業性格並存於心。在工作上,有時候會受到藝術家多愁善感性格影響而容易產生情緒波動,對於一個案子投入自己過多的感情,會在意業主對於自己的批評指教,但回歸到創業家理性的那一面,有時過於堅持自己的創意跟想法,其實對管理或是運營並不是最好的選擇。為了避免矛盾的情況產生,現在他將運營管理委託給專業的經理人,自己則投身公司的設計端來處理美感與專案視覺的部分。




創業這項課題


談到創業的契機,要回到賴雨農在美國讀書的那段時光。讀書時期的他一直在從事設計美學領域相關工作,畢業後賴雨農覺得現在正是他透過燈光改變世界的機會,於是開啟了創業之路。但在草創初期並非一路順遂,而是充滿挫折與考驗,包括與合夥人因為理念不合的拆夥過程,身為一位菜鳥老闆該如何學習與客戶談判,都是創業後所面臨的挑戰。然而有兩件事是賴雨農在創業迄今印象最深刻的考驗,第一個考驗就是前些年爆發的金融危機,當時人在中國發展的賴雨農,面臨突然其來的金融危機,許多的外商選擇離開中國,手中談好的案件客戶全都臨陣脫逃,所有一切都需要重新來過,那是創業以來第一次最嚴峻的考驗,但也讓他重新審視設計之於社會的價值,設計不再是只有埋頭苦幹將美學設計發揮到最好那麼單純而已,設計應該是與社會保持正向關係,當社會一切安好時,你的設計自然也會有更多機會受到重視,設計與社會兩者看似不同領域,實際上是息息相關。第二項艱難的考驗就是修習「管理學」這項課題,以往當設計師時只需要全心負責設計項目,但是成為老闆後,會發現自己有太多不足的地方,經營一家公司有許多方面需要兼顧,不是只有接到案子設計賺錢那麼簡單,後續包括人事管理及品牌經營都是困難重重,後來為了彌補自身在管理力上的不足,選擇與另外一位合夥人合作,透過不同的專業分工讓公司運營可以更加順利,自己也能更加專注在設計領域上。15年間的磨練學習,經過外在環境考驗與自身經驗不足的挫敗經驗,賴雨農慢慢開始熟悉經營一家公司的方式,也期許未來公司能有更大規模的發展。


光環下不為人知的努力


2018年因為台北地標101大樓全新的燈光設計案,讓賴雨農得到市場更多的注目,當大家都讚嘆燈光映照下璀璨的那一面,亮麗背後卻是將近四年的努力不懈,方能獲得如此備受肯定的作品。這四年間經歷101行政方面的變動,在與業主不斷的溝通下才得以設計出如此美好的作品。賴雨農認為不單是只有101的案子需要經歷過這麼多波折考驗,其實每一項作品背後,設計師的付出都是外界難以想像的,精彩的作品需要經過多方反覆討論,嘗試不同方法才能完成。他認為作為一位設計師與藝術家的不同之處在於「你需要將你的設計販賣出去」,在這過程必須不斷說服業主,經過不同燈具的設置、後續施工的品質及完工後續調整等等,以燈光設計來說更為複雜,考量的不僅僅是業主感受,更重要的是整個作品之於城市的相互關係,畢竟光是流動的,無時無刻皆穿梭在市民的眼前。



ASCOT CHANG TOBACCO  LINEN SAFARI JACKET (OAK ROOM) 
DRAKE'S SHIRT (OAK ROOM)
RESOLUTE ONE WASH JEANS (OAK ROOM)

國際照明設計師協會唯一一位華人董事


當年在上海創業後,賴雨農發現相對於美國,上海當地的燈光知識是比較匱乏的。要在這個大環境裡創造價值,可不能等著前人種樹,與其抱怨黑暗不如自己去燒蠟燭,於是他與協會成員一同將許多資源帶進中國,開辦各式課程與演講,並在每一年舉行論壇來與國際進行交流互動,這些破冰的舉動讓賴雨農成為中國燈光美學開展的先鋒。但他謙虛地表示這不全然是自己的功勞,只是剛好趕上中國成長的趨勢,得以傳遞自己所學的燈光美學專業。他也分析現在北京、上海等城市對於照明設計專業的尊重與需求都比台灣來得多,許多業主都將燈光列為建築重點,每一棟建築物都會在設計費上編列相關的燈光預算,不會等到最後一刻才急就章。這十年來賴雨農參與了中國這場燈光美學革命,也成為「國際照明設計師協會」全球11位董事之一、更是華人第一位,這項殊榮無形地肯定了賴雨農這些年在燈光設計美學推廣的努力。




不同世代不同精彩


以全球照明界的諸多設計師來區分,賴雨農是屬於年輕世代的燈光照明設計師。最早在1950年代當時可是沒有燈光設計概念的,這個年代的設計師開創燈光照明藝術的先河,將照明設計變成一項專業。中生代的設計師是現階段還在線上的國際級大師,他們努力的方向是將燈光照明設計量化,成為可以透過數據衡量的專業,評判每一位設計師是否擁有足夠專業照明設計標準。然而在賴雨農所屬的新生代燈光照明設計師領域,他分析在這個世代最注重的是創意,如何將照明設計做到好看是最重要的。他更開始想像下個世代的到來,接棒的新世代燈光照明設計師的任務是將燈光轉為動態發展,而非只是傳統的靜態展現。他斷言燈光在未來將會隨時間變動而改變,這也搭上新科技發展趨勢,讓設計師透過大數據分析、數位科技的應用等技術,打造燈光與人的情感對話。


燈光定義不同城市風貌


我們常常在不同的城市探索建築,建築能代表一座城市的風格,形成無可取代的文化。人們能輕易發現台灣與日本建築的差異,從中理解兩者不同的文化底蘊。至於光則是服務建築照亮城市的重要媒介,這不免讓人好奇,是否每一座城市的光會有不同的文化定義存在?賴雨農分析如果建築是城市的硬體,燈光就是城市的軟體,然而賦予這個軟體意義的正是這座城市的居民。在日本我們可以發現當地公共設施的燈光設計非常整齊,這是因為受日本井然有序的細節美感使然,設計師想把最好最乾淨整齊的一面呈現出來。然而在巴黎因為風情不同,當地居民陶醉於慵懶休閒的時光,在燈光設計上採取溫暖色調,但卻會在這些色調中添加一處讓人驚奇的白光,賴雨農認為在燈光領域中,巴黎是玩得最富詩意的一座城市,總是在街道、河畔、公共設施裡帶給探訪者許多的出奇不意。




心有多大世界就有多寬


「你的心有多大世界就有多寬,你的眼界取決於你的心。」賴雨農旅行了許多城市,五年裡飛超過200萬英里,其中有兩座城市令賴雨農大開眼界,一個是他求學之處紐約,紐約讓他看見人生不同的可能,也是開啟從事燈光照明設計的起源地,他說在這座城市,人們有無限想像,人們可以重新認識自己;第二個城市是與紐約截然不同的加德滿都,在加德滿都想喝一杯水都是非常辛苦的,在這裡沒有過多的文明裝置與人工智慧,你擁有的就是自然給予你的一切。這趟旅程讓賴雨農對於生命有不同體悟,不僅懂得珍惜原有身邊所擁有的資源,同時讓他理解到知足其實就是這麼簡單。


讓更多人看到燈光的美


燈光的存在已經不只是單純的照明功能,燈光賦予建築與城市生命力,會因應不同場景展現出不同的風格。在現在科技倍速發展的新時代下,燈光應用成為具劃時代意義的學問。現階段賴雨農有三大項目正在運營,除了最主要的照明設計工作外,還有製作燈光新媒體藝術的UNO LAB,這個實驗性的創意項目透過新媒體的整合,將燈光重新演繹成藝術,在影片、展覽或建築中展現出有別於傳統的新樣貌。最後一項重大項目是UNO LIGHT,這個產品線將燈光真正帶進我們日常生活中,賴雨農希望將對的燈光透過好的燈具呈現出來,讓對於燈光有想法但不知道該如何開始的民眾,可以透過購買燈具的方式改變室內燈光環境,將光源轉化成更加親民的設計元素。現在的賴雨農提拔新人不遺餘力,他開始尋找優秀的設計總監,下放權力,公司不再只是他說了算,這樣的改變是希望能夠留住好人才,讓越來越多的新銳設計師能有被看見的機會。



 

談到公司未來的發展目標,在兩年前十聿照明已在紐約開設分公司,他期許未來公司能在在紐約開創新的里程碑,完成一項指標性的大作。而關於自己未來的方向,賴雨農還是離不開他最鍾愛的燈光,他希望可以慢慢退居二線,將公司交棒給更多具有理想抱負的年輕設計師,自己則挑戰更多不一樣的發展,像是轉往燈具開發領域,或是進入燈光設計美學教育領域,將自己多年來的經歷傳授給更多對於燈光設計有理想的年輕人,分享燈光背後最溫暖真摯的價值。賴雨農大方將這些年來對於設計美學、創業酸楚分享出來,如同他所說的,一位具有魅力的男性,能傳遞自身的想法,讓大家理解到最真實、純粹的自己。就像他設計的每一盞燈光,都能在冷漠的社會中訴說最溫暖動人的故事,點亮我們看待世界的方向。

 


 

Photographer‭ ‬‭|‬‭ ‬Cheng Chen.Text‭ ‬‭|‬‭ ‬William Chen

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